Поиск сообщества

Афоризмы Пабло Пикассо Может тот, кто считает, что может. А не может тот, кто считает, что не может. Это непреложный, неоспоримый закон. Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешёвый растворитель. У юности нет возраста. Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему. Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребёнок. Искусство — это исключение ненужного. Я всегда делаю то, чего не умею, чтобы этому научиться. Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие — основной ключ к успеху. Если хочешь сохранить глянец на крыльях бабочки, не касайся их. Другие увидели то, что было, и спросили, почему. Я увидел то, что могло бы быть, и спросил, почему бы нет. Вдохновение существует, но оно приходит во время работы. Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц? Если бы только можно было избавиться от мозга и пользоваться лишь глазами. Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей. Мы не стареем, мы созреваем. Некоторые художники изображают солнце жёлтым пятном, другие же превращают жёлтое пятно в солнце. Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу. Мир сегодня не имеет смысла. Так почему я должен рисовать картины, в которых смысл есть? Хорошие художники копируют, великие художники воруют. Я хочу жить как бедный человек с деньгами. Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше. Нет ничего хуже, чем великолепное начало. Искусство смывает пыль повседневности с души. Успех таит в себе опасность. Начинаешь копировать себя, а это — ещё более опасно, чем копировать других. Это приводит к бесплодности. Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста. Скрытая гармония лучше, чем очевидная. Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет. Надо потратить много времени, чтобы стать, наконец, молодым. Всё, что ты можешь вообразить — реально. И среди людей больше копий, чем оригиналов.

Фильм рассказывает о необычной, трагической судьбе полтавской девочки художницы. Она прожила всего 11 лет, но за это короткое время успела создать почти три тысячи картин. Ее работы выставляются во всех европейских странах, странах СНГ, вызывая восторг и восхищение посетителей. О феномене Саши Путри написано в разных изданиях так много, что сам перечень фамилий авторов – журналистов, писателей, искусствоведов – занял бы весь лист. И все они отводили ей одно из ведущих мест на Олимпе детского творчества. Из Евангельской притчи о Сеятеле, произнесённой Иисусом Христом перед апостолами, знаем, что дальнейшая судьба зёрнышка зависит от того, куда, в какую почву оно упадёт: то ли у дороги, где его склюют птицы, то ли на камни, где его сожжёт солнце, то ли в терновые кусты, которые заглушат юный росток, то ли на хорошую почву, где оно укоренится и принесёт много плодов. Если это правда, что души детей, ещё будучи на небесах, сами выбирают себе будущих родителей, в семью которых хотели бы войти уже в телесной плоти, то душа Саши сделала правильный выбор. Родилась она в интеллигентной семье: папа – художник, мама – дирижёр -хормейстер. С детства, углубившись в самую густоту активной творческой жизни, девочка развивалась на редкость быстро, удивляя и родителей, и друзей-художников. Рисунки, о которых можно говорить уже что-то определённое, появились у Саши в пять лет. Это были пробы изобразить окружающий мир. Уже в них, этих пробах, начала утверждаться индивидуальная неповторимость, которая проявлялась в тонких, но уже уверенных линиях рисунка. Большая домашняя библиотека, которая состояла из монографий художников, музейных каталогов, альбомов, книг по искусству разных стран мира, со временем стала для Саши окном в другое измерение жизни, прекрасное и волнующее, где властвует согласие, гармония, любовь и красота. Интересно было наблюдать, как при рассматривании картины у неё, как в калейдоскопе, сменялось выражение лица, так, будто она становилась участницей происходящего, изображённого автором, то же самое происходило, когда она рисовала свои композиции, по мимике легко угадывалось, что за интрига фиксируется на бумаге. Убедившись, что доченька одарена талантом, папа сделал попытку научить её по той программе, которую в своё время прошёл сам: этюды, натюрморты, технические упражнения и т.п. И натолкнулся на деликатный, но твёрдый отпор. Больше подобных попыток не делал. Не мешай, не испорть – вот мудрый вывод, который подсказал ребёнок. Как художник, Саша формировалась самостоятельно, идя за своими пристрастиями, за представлениями своего внутреннего, такого богатого и неповторимого мира. Принцы, князья, короли, рыцари – благородные и изысканные – заполняют её альбомы, и в этом высокородном обществе – она, Саша – принцесса, в короне, такая себе «Инфанта Маргарита». И в это же время, как будто лаская фломастером, рисует своих любимцев, смешных цыпляток, котят, щеночков. И эти непостижимо-прекрасные творения, рождённые чарующим представлением Саши - художницы, теперь и навсегда стали щемящей откровенностью бесспорного чистого представления детства о «братьях наших меньших». Это – гимн гармонии отношений между людьми и природой. Это – завещание Саши. Так это она себе представляла. Неожиданно тяжёлая болезнь ворвалась в счастливую и размеренную жизнь. Она постепенно, неумолимо давит, отбирая силы у девочки. Но Саша не сдаётся. Только теперь её видение мира как будто вышло за рамки земного существования. Бог, галактики, космос, планеты и созвездия, инопланетяне, НЛО – вот куда потянулась за спасением потревоженная душа. «Мой Ангел-Хранитель», «Христос плачет», «Это такая Дева Мария», «Киево - Печерская лавра», «Полтавский Крестовоздвиженский монастырь», «Наш священник отец Вячеслав» - это уже композиции другой Саши, той у которой выстрадано право на жизнь день за днём. Вся семья, объединённая общей бедой, стояла плотной стеной, оберегая каждое дыхание ребёнка, как неприступная крепость. Но за её бастионами уже пошла молва о необычных рисунках; и скоро одна за другой состоялись две персональные выставки, первые и последние при жизни. Совсем неожиданно для всех, возможно и для самой Саши, появилась в её рисунках тема Индии. Откуда, в чьих генах, по каким веткам родов она достигла Саши и расцвела чудесным лотосом на последних страницах последних альбомов? Десятки портретов волоокого красавца Митхуна Чакроборти, танцующего Бога Шивы, Индиры Ганди, Амитабх Бачана, Рекхи, влюблённых индийских молодожёнов (в которых легко узнаются и Саша, и Митхун ), слонов, королевских кобр... Ученые предполагают, будто бы в глубине веков народы Украины и Индии имели общие этнические корни и потому, наверно... Возможно. Никто не утверждает и не отрицает. И всё же 2-го декабря, в день, когда родилась в Полтаве Саша Путря, Православной церковью отмечается и день памяти Преподобного Иоасафа, царевича индийского, первого и единственного на то время христианина (IV век). Неужели это совпадение? Потребность рисовать у Саши была главнее всего. В свои рисунки, как в наскальные петроглифы, она навеки вложила всю свою любовь, цельную, самого высокого качества, дороже самой жизни.

Хочется поделиться картинами Ли Юна - китайского мастера Цигун Дао, - его жена русская, петербуржка, преданная Саи Бабы... Здесь есть и портрет Свами, который нарисовал Ли Юн, и другие картины на духовные темы.... «Я нарисовал новую картину «Чудеса природы», пока ее никто не видел. Говорю только вам, по секрету» - улыбается Ли Юн. В хрупком, невысокого роста мужчине скрыты огромные душевные и физические силы. Ли Юн играет на фортепьяно, скрипке, флейте. Импровизирует, и его мелодии никогда не повторяются. Ли Юн рисует, его картины считаются исцеляющими. У Ли Юна нет грустных тем, его искусство немного наивно, как взгляд ребенка, постигающего его красоту. - Скажите, почему Вы связали свою судьбу именно с Россией? - В этом мире все не случайно. Мой приезд был обусловлен семейными связями и традициями. Я родился в Китае, в 1946 году. Но моя тетя – русская. В Советские времена мой дядя приехал в Россию и женился на тете Лизе. Потом мой дядя с тетей Лизой вернулся в Китай. С 5 лет я жил у них, я полюбил русский язык и русскую культуру. - Вы занялись рисунком довольно поздно, по образованию Вы не художник. Почему вдруг решили начать рисовать? - Человек должен слушать свое сердце, следовать ему и делать то, что радует. Рисовать я начал во Львове, куда приехал из Китая на стажировку, там же, в 1989 году состоялась моя первая выставка. Люди, которые умеют видеть сердцем, считают мои картины целебными. - Вы считаете, что человек всегда должен поступать так, как подсказывает сердце? - Да, безусловно! - Тогда как вы относитесь к тому, что людям иногда приходится поступать не так, как им нравится, а так, как велит долг или заставляют обстоятельства? - Все, что с нами случается - не случайно: профессия, друзья, жена, муж. Сейчас очень не простое время. Конечно, человек делает то, что нужно, но все равно, он должен слушать свое сердце, и тогда, рано или поздно, оно выведет его на правильный путь. Перед нами на столе - репродукции картин Ли Юна. Их сюжеты необычны, оригинальны, неповторимы, краски ярки, а манера письма и стиль меняются до неузнаваемости. Некоторые картины хочется рассматривать еще и еще. - Ли Юн, скажите, где вы берете сюжеты для картин? Они такие разные. - Их мне тоже подсказывает сердце. Моя первая картина – богиня милосердия Гуаньинь, ее встречает ангел. Внизу – храм Василия Блаженного. Эта картина о дружбе Китая и России. Картина «Мать». Я нарисовал взгляд на мать грудного ребенка, он сосет грудь и смотрит на мать. Он видит ее глаза, наполненные любовью и радостью. Вторая часть картины – взгляд матери на ребенка. Он держит грудь и с любовью смотрит на мать. Жизненное пространство любви огромно, его надо почувствовать. - Картины действительно надо увидеть и почувствовать! Где наши читатели могут познакомиться с Вашим творчеством? - Картины выставлены в Санкт-Петербурге в ДК Дзержинского, во Дворце Молодежи на ул. Профессора Попова, в Детской библиотеке на 4-ой Красноармейской, 13. - Вы ищете точки соприкосновения живописи и музыки? - Я совмещаю живопись и музыку. Играю без нот, от сердца. Мелодии не повторяются. Конечно, есть основа музыкальных знаний, но главное – это сердце. Я выражаю чувства через ноты. Хотите – сыграю? - Да, конечно! - Какую музыку вам сыграть? - Сейчас непростые времена, трудно сказать, что нас ждет. Сыграйте, как Вы видите будущее мира. Кажется, тема понравилась Ли Юну. Минуту он думает, потом играет. Музыка необычайно мелодична, в ней совсем нет низких нот. Ли Юн поясняет: - Будущее - золотой век, мир любви, красоты, гармонии. Люди радуются жизни, они счастливы. - Прекрасная музыка. Как вы считаете, будущее, которое «светло и прекрасно», непременно наступит, или может случиться так, что оно не придет? - Мы знаем, что существует множество циклов жизни Земли, некоторые календари называют 5000 лет, есть важный цикл примерно 26000 лет - это цикл солнечной системы (за это время проекция земной оси описывает круг по зодиакальному поясу, а солнечная система совершает один виток по спирали – ред.). Сейчас разные циклы совпали, и человечество переживает переход из одного состояния в другое. Люди пока не замечают этого, ведь дома стоят на прежнем месте и сами люди выглядят точно также, но изменяется их сознание. Меняется характер космической энергии, поступающий к нам из пространства. Жизнь, связи между людьми, мысли – все меняется. - Согласитесь, в современном мире сознание многих людей изменяется не в лучшую сторону. - Человек сам выбирает свой путь. Если он беспокоится только о материальных благах, то его сознание изменяется к худшему. Изменения существуют для всех, но к чему они приведут, зависит от нас. Можно сказать, что у каждого будут свои изменения, то, что мы заслужили. - Чем вы еще занимаетесь? - Веду курсы цигун. Цигун - способ научить людей быть здоровыми душой и телом. Это способ управлять своим телом, чтобы болезни не мешали человеку, и он мог свободно воплощать в жизнь свои замыслы. По субботам веду занятия на Крестовском острове. Заниматься на природе - это Большая Радость!